Buenos días, buenas tardes, buenas noches. Bienvenidos a un episodio más de Charlando y Conectando. Hoy estamos de manteles largos. Hoy tenemos a un artista, un artista eh que pinta no nada más cuadros, que pinta transformaciones. Eh hay mujeres que crean obras y creo que aquí tengo frente a mí una mujer eh que se ha creado a sí misma una y otra vez. Eh, vamos a hablar de metamorfosis y no como tema de trabajo, sino como una forma de vivir. Eh, estoy emocionada, eh, muy contenta de conversar con una artista mexicana que ha llevado el color y la fuerza y la fuerza femenina y la fuerza de nuestro México a muchas partes del mundo. Entonces, bienvenida Sofía. Estoy muy contenta que estés hoy aquí con nosotros. Ay, muchas gracias por invitarme. Me encanta venir a platicar aquí con contigo, con ustedes. Oye, Sofía, a ver, platícame, eh, y ayer antier que estaba preparando esta entrevista, eh, me quiero ir como al principio. ¿Cómo era eh Sofía de niña eh antes de de ser la artista que hoy es ibas a la escuela y pintabas así, me imaginas, Sofía, pintando en los cuadernos y acá en la matemática, en el pizarrón? Sofía haciendo dibujitos, este, o colorcitos. ¿Cómo era? Platícame cómo era Sofía en la escuela. Que cuando yo estaba más chiquita era muy introvertida, era un poquito penosa, como que era más de estar en mi mundo, en mis colores, en mis hojas. Soy, ¿qué te puedo platicar de mí? Te voy a platicar para que se den un paint a picture, para que vean cómo era. Yo soy la más grande de tres hermanos. Soy la única niña, me encantan los perros y la verdad dibujar siempre me gustó. O sea, me tardé mucho tiempo en entender que eso era lo que iba a ser ya de mi vida, pero desde chiquita me acuerdo que lo que mejor me podía pasar era que me compraran, o sea, que fuera un restaurante y hubiera del de las carayolas, ¿no? De que el mantel, el mantel de papel, papel, este, y me encantaba. O sea, la verdad siempre sentí como una atracción por cualquier cosa que tuviera que ver con arte, pero más porque me entretenía muchísimo. O sea, si si tú me ponías una unos colores o lo que sea enfrente, yo me podía pasar ahí las horas y ni me daba cuenta de cuánto había pasado. Entonces, pues sí, o sea, como que era penosita, o sea, me gustaba jugar con mis hermanos, claro, muy de estar en el jardín y todo, pero con mis crayolas siempre pintando, siempre coloreando. Sí, la verdad sí, sí me acuerdo. Incluso me desde chiquita me me encantaba que me compraran todos los libros de de colorear, o sea, y tenía el perfeccionismo desde chiquita de que no se salga de la raya, que quede todo adentro. Y yo creo que eso me sirvió mucho porque después terminé estudiando diseño, entonces todos los diseñadores ahí saben que tenemos el toc del detalle. Entonces la obsesión por la obsesión que queda dentro de la dijiste bonito, ¿eh? No, yo te digo la obsesión por eh dime una cosa, tu mamá guardaba los dibujos, o sea, me imagino así todas las mamás, ¿no? De repente los pegan en el refr, en el refri, así pegados en el refrí. Eh, estaba de la obra de Sofía de niña en el refri. Fíjate que sí, no sé si mi mamá haya guardado muchos de mis dibujos de niña, pero sí, o sea, como todo el tiempo tenía muchos, pues los guardaba ahí en carpetas en mi cuarto, como que tenía un buen de blogs para dibujar y si de repente había uno que otro ahí pegado en la familia. Sí, ahora empecé, ¿estudiaste diseño, me comentas? ¿Y en qué momento? ¿Por qué el arte o el diseño? ¿Trabajabas? ¿Cómo cómo empezó? eh o cómo empezaste a descubrir eh qué era lo que te gustaba y qué era lo que te querías dedicar. Pues mira, fíjate, creo que y yo creo que muchos van a opinar lo mismo, creo que cuando tienes esa edad que tienes que escoger, que estudiar, estás muy chiquito, ¿no? O sea, como que yo lo pienso y digo, ¿cómo yo a esa edad, a los 18 años o 17 me decían que qué iba a hacer con mi vida? Pero creo que yo pues tuve un poco de suerte porque lo único que sabía era que me gustaba dibujar y lo que fuera que tuviera que ver con dibujar, yo sabía que tenía que ser algo que tuviera que ver con eso. Y de hecho como muchos que yo conozco que estudiamos diseño, que queríamos estudiar arte, que no estudiamos arte, dijimos, diseño es lo más cercano, ¿no? Pero la verdad me sirvió muchísimo. O sea, de hecho, yo apliqué para ir a una escuela de artes plásticas, ¿okay? en Italia y no me fui porque me dio mieda, o sea, como que me sentí muy así de, no, ¿qué voy a hacer yo allá? No, o sea, porque me aceptaron y todo. Yo no sabía Italia, ¿no? O sea, yo como que en ese momento dije, «Sí, ya me voy a ir todo.» Y luego me entró así como el, o sea, empecé a tomar clases de italiano y como que no, o sea, yo sentía que no estaba llegando al nivel de italiano y y no sé y la verdad sí sí me sentía chiquita, me sentía como, no sé, o sea, en ese momento dije, «No lo sé, voy a aplicar otra cosa.» y aplica diseño, pero creo que al final pues todo se tiene como, o sea, todo se acomoda como se tiene que acomodar y a lo mejor el diseño y por eso la obra que tienes hoy en día. Y alguien te dijo, o sea, creo que muchas veces cuando eh te quieres empezar a dedicar al arte, el arte tiene como muchos tabús en la sociedad y no cómo y qué de qué vas a vivir o qué vas a hacer, eh, que no es un camino seguro, ¿no? Como podríamos decir. Alguien te dijo esto alguna vez. Fíjate que lo que también creo que pasa mucho es que yo no conocía a nadie que se dedicara a eso tampoco, ¿no? O sea, en mi familia les encanta el arte, pero pues mis papás no se dedican al arte. Okay. Pero lo lo que sí, y puedo decirlo, le tengo que dar un aplauso a mis papás porque aunque aunque lo pensaran, se aguantaron siempre la gana de decirme como mejor no est así como de que estás segura o no sé qué. O sea, de repente yo sentía que a ver pues si tú eres o el papá o la mamá, pues tienes miedo de que tu hijo vaya a hacerla o no. Pero mis papás nunca en ningún momento me dijeron nada. Era como, o sea, mis papás eran mucho de, o sea, lo que sea que quieres estudiar, busca la mejor escuela. O sea, como no tanto de qué vas a estudiar, sino que busca una buena escuela para eso. Sí. Te dejaron decidir. Tenías la libertad de tomar tus decisiones con sus consecuencias. Excto. Exacto. Incluso, pues bueno, cuando no me fue la de arte, sean como, «Okay, ¿por qué? O sea, ¿estás segura? ¿Cuál es la otra opción?» y la verdad es que al final del día creo que estuvo bien porque hay una diferencia muy muy particular entre los que se dedican al arte, pero tienen algún back de otra carrera que los que estudian artes plásticas de de lleno, de de primera. ¿Y en qué momento dijiste me voy a dedicar al arte pase lo que pase? Acabaste tu carrera, licenciada diseño gráfico. En diseño diseño gráfico. Okay. Acabas y o en la carrera empezaste también a explorar esta parte de artística. En la carrera lo empecé a explorar y más porque creo que a mí me sirvió mucho encontrar comunidad artística. Creo que no conocía incluso mucha gente que le gustara dibujar o pintar cuando yo estaba más chica. Y cuando tú llegas a un lugar lleno de ese tipo de gente, pues como que unos a los otros se empujan y se inspiran y todo. Y la verdad es que no lo tenía muy claro. Creo que cuando entramos igual por lo mismo que estás chiquito, pues quieres hacer amigos y ir a las fiestas y todo y pues empezaba un poco a dibujar y entrar a las clases de dibujo y todo. Y yo siempre tomé clases, o sea, aparte de la escuela y todo, pues yo siempre como que tenía esa inquietud iba clases de técnica y todo, pero me aburría que me decían exactamente que tenía que hacer, ¿no? Sí. O sea, eras creativa. Claro. Sí, pues, o sea, como que creo que es bien difícil, pero no como que deberían de crear una clase que te enseñara la creatividad, o sea, no sé cómo, pero algo que te inspirará más a crear por tu propio camino. es que vamos eh como sociedad quitándole esa creatividad a los niños, o sea, vamos como dirigiendo hacia lo que tienes que hacer y muchas veces eh vamos durmiendo esa creatividad que todos tenemos y la vamos olvidando porque a lo mejor es más cómodo eh vivir en esta sociedad con las reglas que nos van marcando, ¿no? Está cañón. Yo fíjate que eso siempre lo pensaba y decía, creo que el sistema educativo en general es extraño porque nunca sabes cómo empujar a un niño a ver si es creativo, cómo hacerlo más creativo, ¿no? O sea, como que no sabemos cómo impulsar ese tipo de talento, entonces cada quien lo tiene que buscar. Y creo que cuando está en la universidad y todo, pues que encontré a gente que tenía esa misma inquietud que yo, pues empezamos como a hacer ese tipo de cosas y pues como que era lo mismo. Yo siempre tenía el objetivo de decir, «Okay, estoy estudiando diseño, sé que quiero combinar, que el diseño me va a servir a mí para hacer más grande mi práctica artística.» Y siempre busqué trabajos que tuvieran que ver con arte, o sea, fueran lo que fueran, aunque fuera dibuj, o sea, ser el flyer de lo que fuera, de lo que sea, pero que tuviera aunque sea la empresa un giro creativo, porque creo que más en esa etapa es super importante que busquemos ejemplos de personas que estén haciendo algo que nos llama la atención y si no es lo que te digo, o sea, la gente no te, o sea, la gente no te va a buscar a esa edad, tú tienes que buscar esos lugares, esas oportunidades. Entonces, trabajé en una revista, trabajé de minion en el taller de de un artista, o sea, como que siempre busqué lugares donde dijera, «Bueno, ¿cómo es?», ¿no? No, donde yo creo que eh fueras aprendiendo y respirabas, o sea, el ambiente de alguna manera también te llevaba, ¿sí? a tú solita seguir y despertar esto que ya tenías, o sea, sí, te va te vas con eh contagiando de de esto que vivías alrededor. Sí, creo que digo, todo el mundo creo que lo dice muy a la ligera, pero donde tú estás, o sea, el ambiente que tú respiras, lo que tú te alimentas visualmente, todo eso hace mucho impacto en ti, o sea, más de lo que tú te puedes imaginar, o sea, te terminas al final relacionando con gente que se alínea a lo que a ti te gusta, pero cuando empiezas es super importante que lo busques hacer, ¿no? que de eso puede depender entre que te termines si aventando a dedicarte al arte o no, porque realmente nunca tengas un contacto de cómo se siente o cómo es verdaderamente esa vida de creativo. Entonces, pues yo digo algo que se me hizo muy curioso y justo por el tema de la transformación, creo que yo sí sentí un cambio interno en mí cuando encontré qué me apasionaba en la vida y que poco a poco lo empecé a perseguir. sentía como yo misma, por ejemplo, esa timidez, como esa como pues no sé, como que esa forma hermética en donde yo estoy solo en mi mundo y todo, aparte de que tenía un propósito, porque creo que todos los artistas tenemos que aprender a tener pues un mundo interno donde podamos crear y todo, vi que también como que había otra parte, ¿no?, que se despertaba cuando encontraba pues algo que le gustaba, gente creativa, ambientes creativos. Entonces, pues es eso, o sea, y a ver, tocas, me me encanta cómo lo lo comentas esta transformación y este tema que es como tan recurrente en ti y la transformación en la naturaleza se da como de manera automática, ¿no? O sea, la oruguita, o sea, sabe que que va a a transformarse o sabe hacia dónde va. Y creo que lo que tú me estás comentando es, tú fuiste construyendo y descubriendo esa transformación y son constantes, no es una transformación y ya se acabó y ya salió la mariposa y se acabó la oruga. No, esa mariposa vuelva a transformarse y estamos en estas continuas transformaciones y y viendo tu obra. Es es movimiento interno que nos, o sea, de verdad, yo la veía ayer en la noche y la veía y la veía. Eh, me gustó mucho, eh, me gusta mucho y eso despertó en mí. Sí, ese continuo transformar, esa invitación a que sigamos descubriendo internamente lo que tenemos. Sí, ¿no? Y aparte, ¿sabes qué? Algo de lo que me he dado cuenta después de dedicarme a esto, pues ya un pues no sé cuántos años han sido, como que luego pienso y con la pandemia eso ya el tiempo es muy extraño de cuánto ha pasado, pero ser artista y creo que en general, a ver, todos los humanos somos creativos, todos tenemos necesidad de crear cosas y de ser creativos y creo que mucha gente no le hace caso a esa parte, ¿no? O sea, como que aunque no te dediques específicamente al arte, hay creatividad en cocinar, en construir, en hablar, en escribir. O sea, siempre tenemos que tener de, de hecho, por ahí dice eso, ¿no? Como que tienes que encontrar dentro de tus hobbies uno tiene que ser deportivo, uno creativo, uno que te haga pensar, ¿no? Ahí creo que el hecho de que explotemos la creatividad que tenemos también nos obliga un poco a voltear a vernos, a a conocernos, porque al final del día creo que un artista solamente puede crear algo de valor si es sincero, ¿no? O sea, como que si buscas y muchas veces no quieres, o sea, para transformarse tienes que confiar en los procesos, tienes que, vaya, tienes, o sea, en la naturaleza pasa de forma natural, pero porque pues una oruga no se pregunta si se va a convertir en una maro solo lo sabe y lo confía y sabe que lo logrará y pues sigue viviendo su vida hacia el lugar donde se siente bien. Y muchas veces creo que nos falta un poco eso, ¿no? Como escuchar más nuestro instinto, este, hacer las cosas que nos gustan. confiar en el proceso y la transformación ocurre pues de una forma muy personal. O sea, creo que ser un artista es estar super en contacto, aunque te duela con tus sentimientos, voltearlos a ver, este, y yo creo que hablar de temas que personalmente te interesen, porque también hay artistas para todo, ¿no? Claro. O sea, hay arte para todos de todos los gustos. Ahora dime tu obra, tu obra eh tiene unos colores, o sea, respira México. O sea, eh veía lo que lo que comentabas este ahí en tu página que se las recomiendo porque no saben, además qué bonito lo platica ella, eh estas caminatas por México, estos colores y eso es lo que veía en tu obra, tu obra respira a México, pero habla también de una fuerza eh femenina eh de la fuerza de la mujer. ¿Tú alguna vez te has sentido frágil? Fíjate que no creo que usaría la palabra frágil. Creo que he sentido miedo, pero creo que todo el mundo ha sentido miedo, ¿no? O sea, y también creo que el humano y en general todo está hecho de dualidades, o sea, donde hay fortaleza también hay fragilidad. Y es bonito ver las dos partes y saber que las dos pueden coexistir, o sea, no porque en algún momento te sientas frágil o te sientas que no sepas qué hacer, etcétera, no significa que tengas toda la fuerza para salir de ello. Entonces, en general, creo que justo lo que dijiste de de arte que remite México, pues es algo muy curioso porque creo que ese concepto ha ido cambiando, ¿no? O sea, como que lo que antes era arte super mexicano hoy es muy interesante porque hay gente con mucho talento que ahora arte mexicano es como que siento que tiene mucho más juguito, ¿no? O sea, como que es mucho más diverso. Incluso el hecho de empezar a hacer murales, por ejemplo, creo que me conectó mucho pues con esa parte, ¿no? El muralismo nació aquí, este, y en general dedicarme al arte ha sido un constante reto en todo, ¿no? Porque, o sea, desde esto lo van a entender, pero desde que te piden que cambies de material, de formato, de tamaño de tu obra, pues se siente tal vez muy difícil porque no sabes cómo se hace, ¿no? Pero es la búsqueda y y ¿por qué los murales? O sea, ahorita decía, «Sí, este, muy mexicanos, sí nacieron aquí, ¿por qué la obra así a lo grande que son preciosos?» Creo que hay algo muy padre y muy diferente cuando pintas en esos tamaños, o sea, número uno, eh, como que tienes que hacer investigación y preguntar. O sea, esta historia ya le he contado 1 veces, pero es que es cierto, o sea, la primera vez que hice un mural grande, pues lo hice con un transfer en papel porque como así yo transferí a mis dibujos en hoja, pues fui al lumen, imprimí como unos rollos de, o sea, y cuando llegué al lugar donde estaban los otros moralistas, todos decían como, pero ¿por qué hizo eso? O sea, no como, wow. cómo se complicó la existencia esta esta niña, pero pero es el reto de de ver como, o sea, yo la verdad cuando dije que se mi primer mural, o sea, para mí un mural era pues 1 m por do, o sea, el mural y ya de repente creciendo y creciendo, o sea, haces cosas rarísimas como aprender a manejar una grúa, a subirte un andamio, te das cuenta del trabajo físico, te das cuenta de que puedes hacerlo en equipo también, que creo que es algo muy bonito porque el arte pues tienes estar mucho. No es que sea solitario, pero tienes que estar solo a veces para crear y el mural es pues comunidad. Entonces es es interesante. A mí me encantó. O sea, como que fue de casualidad igual en la escuela. Ah, llegaste por casualidad al mural. Sí, porque pues en general, por ejemplo, en la escuela, pues no, como que estos chavos que queríamos hacer arte y así, pues alguien se le ocurrió proponer para pintar vallas del Corona Capital cuando las empezaron a pintar en ese entonces. y así, o sea, poco a poco, creo que hubo un momento, o sea, creo que ahorita están de moda y pero creo que por esos años yo yo salí más o menos por 2017 de, o sea, ya iba a salir de la carrera y ahí empezaba a ver como una tendencia muy fuerte de que todos querían un mural para algo y para que te lo pidan tienen que ver un ejemplo. Entonces, pues eso me aboqué a hacer a buscar oportunidades y paredes para ver qué qué pintaba y y cambia mucho la obra. O sea, desde que ves, o sea, es como cualquier otra técnica, o sea, el material se usa diferente, ¿no? Hay otros material, o sea, aerosol, otro mundo completamente distinto. Has ido explorando distintas técnicas y conociendo qué es lo que más te gusta y con qué te identificas más y y a ver, es una maravilla. Has eh tienes murales en muchos lados de del mundo. ¿Qué se siente así como? Tengo aquí en París, tengo, ¿no? Qué emoción, se me hace padrísimo. Está padrísimo. Mira, la verdad con el mural me pasa algo muy curioso, que es, o sea, la magnitud de la obra siempre como que le estás pintando y es como un trance que estás así trabajando superduro, te cansas mucho, es muy intenso el proceso, pero cuando la ves al final siempre a mí al menos me queda como un sentimiento de así como que me veo y digo, es que mi mano pequeña hizo eso. ¿Sabes de que? O sea, es como como que continuamente me asombran los murales siempre me terminan como que tienen un factor de asombro. Eso me encanta. Imagínate si a ti te asombro, imagínate e los que no tenemos esas cualidades y habilidades para poder crear lo que tú haces cuando vemos algo así, o sea, más allá del asombro. Eh, y esta fuerza femenina que plasmas, eh, la fuiste descubriendo o porque es tu bandera o en qué por qué quisiste eh sí, arriba. Pues no, mira, no sé, creo que, a ver, yo creo que todos no empezamos pintando las cosas que nos llaman la atención, con las que nos identificamos, que nos gustan y pues yo la verdad siempre he sido muy de que pues el modo me encantan las flores, el color rosa, este, mi sueño siempre a tener pelo larguísimo y nunca lo he logrado, o sea, no sé, como que empieza una cosa un poquito más sencilla y y poco a poco pues ha convertido en algo que pues justo como que estoy descubriendo, o sea, para mí Es, creo que hay mucha fortaleza en pues justo también en la fragilidad, ¿no? O sea, como que todos dicen es que la mujer es como pues más delicada o no sé, pero yo creo que eso no necesariamente significa fragilidad, sino todo lo contrario, ¿no? Entonces es como entonces, ¿qué qué sería como más suavidad o o rebeldía? Pues no sé, creo que es como que encontrar, creo que, a ver, existe belleza en todas partes y creo que la belleza no necesariamente es que sea algo estético, si la sino la belleza es algo real. Entonces, como que pintar esta fortaleza femenina, pues a mí me llama mucho la atención porque al final pues yo soy mujer y todo lo, o sea, a mí me inspiran mucho lo lo, o sea, mis más grandes este gente que admiro casi todas son mujeres, ¿no? O sea, como que creo que hemos tenido, a ver, a mí nunca por lo por suerte yo nunca he sentido que ser mujer me haya privado detenido de hacer nada que yo quiera, ni que me haya puesto un pero para nada, pero sé que es algo que pasa y pues ver como pues eso nosotras lo hemos cambiado a través del tiempo, pues se me hace muy muy potente, muy fuerte y y me encanta hablar de eso, o sea, me encanta hablar de, no sé, siento que México es como una fortaleza femenina. también, ¿no? O sea, como que yo lo veo así. Y podrías considerarías tu obra como una obra política en este sentido o una obra, fíjate, o espiritual o emocional, porque ahorita tocaste así como distinto. Sí, como eh ¿cómo la considerarías más? Yo creo que la considero más emocional, ¿no? O sea, a ver, yo cuando hago cualquier cosa que tenga que ver con arte, pues estoy en un lugar donde me conecto conmigo, donde estoy, pues en una búsqueda de ser yo, de sentirme bien, de compartir cosas. O sea, yo nunca me he considerado que es político eso, o sea, eso más bien es humano para mí, ¿no? O sea, el arte es lo más humano que puedes hacer para compartir, creo. Y a ver, ahorita que decías esto, eh, ¿qué versión dejaste atrás de Sofía para convertirte en esta artista que hoy tengo aquí frente a mí? Pues yo creo que no es que son muchas cosas, pero yo creo que yo sí evolucionó una versión más, creo que el arte me dio muchísima autoconfianza, ¿no? O sea, me dio mucha confianza, me dio mucha inspiración, o sea, como que me ayudó a superar muchos miedos que yo tenía en general. O sea, creo que lo más potente para mí es que el arte me ha ayudado a hacer cosas que pues nunca imaginé que pudiera hacer, ¿no? O sea, como, o sea, más bien me me he podido cumplir mis sueños a través de del arte y creo que eso te hace pues ya, o sea, como que sentirte máxima del universo. Eso, o sea, como que mucho, pues sí, o sea, mucha alegría, mucha felicidad. Yo creo que también a veces nos cuesta trabajo procesar ciertos sentimientos y el arte es una una plataforma padre para explorar algunas cosas así. Entonces hoy me siento una persona más, pues no sé, o sea, un poquito menos cerrada, ¿no? O sea, como que me siento que se fue abriendo un poquito mi Saliste del capullo. Salí de un capullo. Y esa, a ver, ¿y esa habrá sido o es o has tenido una metamorfosis más fuerte que esta que comentas? Pues yo creo que no. es que todo es parte de de lo mismo. O sea, creo que para mí el viaje de convertirme en artista ha sido el mismo que he tenido de que voy creciendo, voy cumpliendo años, o sea, pues la gente a través de la vida evoluciona cientos de de veces, o sea, hay veces, no sé si a ti te ha pasado, que dices, «¿Qué estaba haciendo en el 2005?» Y piensas y dices, «Es que es otra vida, o sea, era otra, me gustaban otras cosas.» O sea, las cosas pueden cambiar tanto y ni te das cuenta y la única constante sigue siendo tú. Entonces yo cuando volteo a ver cómo ha cambiado mi obra, pues yo veo eso, ¿no? Como que veo mi obra de ese año y digo, claro, ese momento que hacía o porque pintaba así o y veo la obra y la veo ahora y veo esa vida, ¿no? Un poco. Y y ha habido, hablando de esto, ha habido versiones eh o situaciones que dejaste morir por llegar a a a lo que está hoy aquí. No sé, creo que, o sea, por ejemplo, creo que ahora estoy en un momento donde estoy un poco en eso, como que está hm no sé, bueno, no sé qué pasa. Bueno, yo me imagino, ¿no?, que en todas las carreras o en todos los ámbitos pase, pero hay veces donde ves tu obra y dices como que siento que quiero hacer otra cosa, quiero cambiar algo. Entonces, ahorita estoy en un proceso donde sigo haciendo una línea de obra, pero tengo necesidad de experimentar con otras cosas. Entonces, por ejemplo, hace un año empecé a hacer instalación, que era pues es muy diferente de de lo que no de lo que normalmente hago de los murales o cosas de de con volumen. Pues es una curiosidad, digo, implica un crecimiento, implica un desarrollo, ¿sí? Pero sin traicionar tu esencia. Ajá. Creo que siempre tenemos miedo de traicionar nuestra esencia, pero eso nunca puede pasar si somos sinceros. O sea, creo que es peor quedarte haciendo lo mismo porque es algo que ya estás ahí en tu zona de confort y no seguir experimentando con cosas nuevas. O sea, eso es el lugar donde muchos artistas como que se estancan mucho y no y no quiere decir que no pueda seguir teniendo trabajo comercial o una línea que te guste, pero creo que puedes tener muchas, o sea, porque antes, si lo piensas, los artistas antes, bueno, no había internet ni nada, entonces teníamos mucho mejor uso de nuestro tiempo, pero no solamente era artista, era escultor, era arquitecto, era matemático, o sea, todo aporta mucho. Entonces tienes que pues si no vas a dejar morir esa versión de ti, al menos tienes que desprender a una una nueva. Es que tocaste ahorita un punto muy importante, la parte comercial y muchos artistas encuentran como su fórmula comercial lo que vende y y se estacionan ahí y y ahí es donde por eso yo te pregunté de la esencia, porque creo que entonces ahí es donde el artista y no sé si lo voy a decir así, suena muy fuerte, pero va muriendo, puede morir. Sí. Entonces, esa creatividad, eh, porque dejas de explorar, dejas de buscar, dejas de estas metamorfosis de las que tú hablas, estos cambios, este renacer, este eh reconvertir, ya no, ya es el artista. Y si el artista ya no tiene eso, deja de ser artista. Es que sí, mira, y justo creo que es un tema superinesante más para mí porque yo encontré una zona de confort en el arte comercial que, a ver, a mí me encanta. O sea, yo estoy cero peleada con el arte comercial. Creo que es super necesario. Es necesario y es padrísimo porque es la forma en la que acercas arte a pues a gente tal vez no está cero acostumbrada a eso y puedes hacer todo más bonito, todo más con un mejor significado, pero yo sí sentí eso, o sea, en algún momento sentí como es que ya me siento estancada, o sea, tú me está yendo superb, estás haciendo mil cosas padrísimas y todo. Y era verdad, pero yo en mí sentía una necesidad de hacer más cosas, ¿no? Y eso es lo que muchos artistas les cuesta trabajo. O sea, he hablado con amigos que me dicen, «Es que ya estoy harto de que me pidan que haga otra vez lo mismo.» Pero, pero, ¿cómo te van a pedir algo nuevo si no enseñas nada nuevo? No, ahora y y te voy a decir una cosa y tienes como un compromiso porque todo el mundo espera algo grande de ti, o sea, este sí, ahí te ahí ese es otro tema. Claro, porque ya está el mural, ya está todo esto y ahora pues tiene que ser algo grande, o sea, porque entonces también yo creo que se enfrentan con esta lucha interna de de mostrarse o demostrar al otro el artista que que de lo que es capaz, ¿no? Es el típico síndrome del impostor, ¿no? Claro, a mí sí me o sea y bueno, es un y yo vulnerabilizándome aquí en el podcast, pero es muy real. E es tan real que siempre, no sé, ahorita que estoy trabajando en piezas mías, ¿no? O sea, que son para una exposición personal y todo y lo que el pensamiento intrusivo que siempre regresa y creo que es lo más normal, o sea, estoy segura de que a todos los artistas les pasa que es como, pero ellos están acostumbrados a eso. Entonces, ¿qué tal si esto no les gusta? no van a cumplir la expectativa de quién, de lo que yo hago, de lo que de la cosa que he hecho, de lo que de lo que me he convertido. O sea, siempre tienes un y por eso es tan importante siempre tener supercaro por qué estás haciendo arte, ¿no? O sea, tú te dedicas a eso porque te encanta, o sea, y claro que se convierte en una responsabilidad y un trabajo y es padrísimo que tu hobby se convierta, o sea, que una de tus cosas que te apasionan se convierta en lo que tú ibas haciendo eso, pero nunca puedes perder de vista la real, ¿no? el objetivo que es. Y sabes qué, también de repente a dieta, yo digo de ruido, ¿no? De verdad, de de ruido digital. Ah, sí, sí. Porque de repente pues te están entonces esa creatividad muchas veces te la rompen. Claro, porque estás bombardeado y entonces no, entonces mejor me voy. Lo que decías ahorita tu amigo, es que me pidieron esto y me y entonces ese ruido no te deja. Lucha con esa creatividad. Y aparte también porque el la saturación de información, de contenido, de todo, pues como que de repente, a ver, no todos no, pero te pone en una posición de tengo que producir muchísimo, tengo que subir contenido, o sea, no solamente soy artista, sino que soy creadora de contenido y tengo que manejar mis redes y hacer de todo y es un negocio, o sea, es un negocio, o sea, yo creo y la verdad para tú permitir, o sea, tú dedicarte a ser artista es un lujo y debes de tener a de repente, o sea, como que en cierto nivel que haga todo eso por ti, porque no si no no queda tiempo para la creatividad, o sea, y y ¿qué has sacrificado? Has sacrificado ciertas cosas para para ser la artista que hoy es Sofía. que creo que es, digo, yo creo que no es una sorpresa, pero cuando tú estás persiguiendo un sueño, pues haces todo, ¿no? O sea, haces todo, todo, todo, todo por llegar a él y tu tiempo se consume por, o sea, pero eso, eso está bien. O sea, si eso es lo que en ese momento de tu vida tú quieres hacer, pues tú le pones toda tu energía a eso. Entonces yo creo que logré llegar a un punto en el que pues bueno, ya tengo como pues unas redes que funcionan bien, ya logré, o sea, como que justo tengo un arte tipo comercial, una rama de arte comercial que por la que ya la gente me conoce y entonces, pero sí vi que mucho tiempo pues eso fue muchísimo trabajo, o sea, es como cuando eres un deportista de las olimpiadas pero de arte, ¿no? Tienes que aprender de vender, de negocio, tienes que, o sea, estar afuera, tienes que crear contenido y si no tienes un equipo, pues es algo que te consume tu tiempo. Y a ver, tocando todo este tema, ¿cómo proteges esa identidad creativa? O sea, has trabajado con marcas este padrísimas, con Fendy, con Chanel, este, con Nike, que ahorita me platicas cómo llegaste y por qué, pero cómo proteges eh esa identidad. Pues fíjate que es creo que bueno, pasa de de muchas formas, pero creo que lo padre es cuando si tú eres fiel a tu estilo, que tu estilo, a ver, el estilo va a cambiar, o sea, el estilo nunca se puede quedar idéntico, ¿no? O sea, el estilo eres tú y tú vas a cambiar. Y pero mientras tú seas como un poco pues ahora sí que honesta con ese proceso, lo bonito es cuando ya una marca, una persona, porque a ver, eso también es cierto, o sea, atrás de una marca hay personas, o sea, eso es lo que hay, o sea, como que luego hacemos una cosa mítica de es que la marca, pero es como no era Juanita que en ese momento en la historia trabajaba en esa marca, ¿no? La realidad es claro. Pues ella conectó con eso y ya y cuando tú te ocupas en construir un cuerpo de trabajo sólido que tu estilo se muestra a través de eso, pues ya te piden eso y entonces es un poco más fácil porque dicen, «Queremos lo que tú haces, ¿no?» O sea, obviamente hay clientes con los que tienes que que pues hacer el momento de te voy a, o sea, es una chamba. O sea, como que tú les tienes que enamorar y haces tu propuesta y les explicas por qué esa es la mejor propuesta. O sea, siempre va a haber alguien que va a querer, ¿no? Y no está mal, pero pues hay gente que no está acostumbrada a eso y quiere como que meter su cuchara. O sea, hay miles de experiencias cuando trabajas con marcas que te pueden pasar desde el que te lo aprobó en el día uno de perfecto. Ni un solo cambio, maravilloso, lo que tú quieras y el otro que va a ser super piquy de que no, a ver, muévele aquí, muévele acá, muévele esto, el color y pues es una lucha. Claro, claro. Pero pues muy diverso, o sea, no porque no sé, es que se me hizo complicada, o sea, estas ¿Por qué llegaron estas colaboraciones a tu vida? ¿Cuál fue la primera y cómo llegó? por ejemplo, no sé, a ver, como que llegan eso es super importante, o sea, tú nunca sabes quién te va a recomendar para lo que sea. O sea, puede ser tu vecina, tu amiga de la infancia, o sea, puede ser quien sea. Y yo creo que por eso es super importante que pues número uno, pues justo, ¿no? O sea, como que tú siempre que estés mostrando cualquier cosa de trabajo, piensa que lo puede llegar a ver alguien que tú nunca te imagines, ¿no? Porque eso eso a mí me lo o sea, yo lo aprendí temprano, digamos. Y eso me sirvió un montón. O sea, la gente también se va a quedar con la gente que trabaja y que sabe trabajar con un equipo. Si tú eres una diva y eres, ¿no? Así como inaccesible, nada, pues la verdad es que aunque tu arte sea la gran maravilla, que es muy probable que no que se lo den a alguien más, te quedas sola muchas veces. O sea, tienes que aprender que manejar una carrera artística es como manejar una empresa. Entonces, tienes que ser pues tienes que mantener eso en la mente, ¿no? Por ejemplo, yo entonces, o sea, creo que de mis, te voy a platicar algunos ejemplos, pero o sea, de mis primeras colaboraciones, no sé, o sea, una llegó porque pues había un, o sea, estaban buscando alguien que hiciera un retrato de cierto estilo y no encontraban a alguien en su bug que ya tenían y pues un amigo que estaba ahí de becario en ese momento dijo, «Ah, pues yo a mi amiga pues yo creo que puede ser.» Pero pues no sabes, o sea, te tienes que rodear de gente que pues que te eche porras y que te quiera y que le guste y pues que diga tu justo lo que dicen, o sea, que diga tu nombre en un lugar donde hay una oportunidad, pues que diga tu nombre porque literal fue así, o sea, fue lo más random del universo, pero literal como así, oye, pues están buscando, pues manda, ármate un pues un bí, ¿no? Y ya y pues un día que quedaste y luego viene la otra parte que si ya te dan la oportunidad pues tienes que hacer algo con eso, ¿no? Claro. Aprovecharlo, hacer la oportunidad y sabes qué y pero y nunca que siempre sea un proyecto coherente contigo. Claro. Eso no es eso creo que también porque puede ser la marca guarauara increíble, pero que tú no no eh pues no te traiciones, no no traiciones ese ese artista. y y lo lo que es coherente con ella. Y sabes qué, creo que también eso yo creo que mucha gente es lo que hablábamos de de conocerte hasta cierto nivel de decir todos tienen una intuición y la realidad es que mucha gente hay momentos donde tú sabes que algo no te late tanto, pero no lo decides no escuchar ese ese pequeño lo que sea que te dijo algo y termina siendo el proyecto más insufrible del mundo. Pero desde el principio tú ya sabías como que ahí vas a ir. Hay un, o sea, siempre hay un feeling de algo, o sea, y la verdad creo que al principio es más difícil identificarlo porque quieres decir que sí a todo, ¿no? Y y y tampoco está mal que cuando estás empezando quieras buscar el las oportunidades, pero poco a poco cuando ya se vaya como que creciendo esa voz decir ya con tu experiencia, o sea, alrededor de tu experiencia ya entiendes cuando sí va contigo y cuando no va contigo y te vuelves selectivo y lo que Claro. Ahora dime una cosa, y te empiezas a volver a lo o eres ya más exitosa o exitoso como artista y cuando un artista es exitoso, que vamos a hablar cuándo es y por qué es exitoso, pero cambia su forma de crear. Mm. A ver, hay muchas formas de ser exitoso, pero yo creo que, por ejemplo, algo que para mí es un éxito cuando eres un artista es que ya lograste desarrollar un cuerpo de trabajo suficientemente sólido como para que la gente te identifique con tu trabajo, o sea, que pueda ver tu trabajo y sepa que eres tú. Es de Sofía. Ajá. Eso es, o sea, eso para mí es como la primera base de ser un artista exitoso, o sea, que logres llegar a eso. Y lo segundo es este, pues que cuando es que es que hay muchas formas, bueno, o sea, que que seas fiel en el sentido de seguir dándote ese espacio para crear y entonces es la única forma en que vas a crecer, ¿no? O sea, como que también, por ejemplo, de lo que yo me dedico, que es ahí de, o sea, yo quiero ser una artista completa y quiero hacer de todo, pero en el tema comercial yo ya, o sea, entender que tampoco es un one man show, ¿no? O sea, la única forma de crecer y ser exitoso es dejar esa creencia muy atrás, porque no puedes, no hay tiempo para agarrar más proyectos, ni para hacer ideas nuevas, ni para hacer agarrar más de un proyecto a la vez. Si no tienes un equipo, o sea, no significa que van a trabajar contigo todo el tiempo, pero tienes que encontrar a la gente adecuada como en una empresa que tengas Sí, claro. Vas formando la y las características y qué habilidades tienen para sumar al proyecto del artista. Para sumar. Exacto. Exacto. Ahora, a ver, ahorita platicamos al principio eh de que tu obra pues está por todos lados del mundo. ¿Qué se siente? O sea, como te sientes responsable de representar a a nuestro país en otros lados, ¿qué se siente? No sé, o sea, creo que eso te hace, o sea, siempre es un sentimiento un poco irreal, ¿no? Como que cuando lo ves a veces te cuesta trabajo decir, «No manches, si está esto soy yo aquí como que te, o sea, es un poco como el mismo hombre, o sea, sí, sí, no sé, o sea, siempre es muy bonito y creo que también es un poco como que eso, o sea, tienes que ser superfuerte para que no te dejes llevar por lo que escuchas, ¿no? y por lo que dicen y porque no te el síndrome del impostor, porque cuando de repente estás en un lugar muy guow, de repente ahí te puede dar, ¿no? Así de, bueno, ahora como ya me están viendo, entonces ya no puedo, perdón, en francés, cagarla agua, arruinarlo o hacer algo que me saque de este lugar al que llegué. O sea, es es superbonito y creo que si estás en un buen en un healthy state emocional, puedes manejar el la presión que te puede llegar. A ver, y ahorita que dices como de este momento saludable, este momento de tranquilidad y demás, eh cuando estás triste pintas, pues ahorita estoy intentando hacerlo, ¿no? O sea, porque creo que también es es importante, o sea, a mí, por ejemplo, yo he pasado por un montón de procesos, he pasado desde el como estudiño y tengo una cosa superfeccionista, o sea, todo lo está cañón porque todos los que son artistas slash diseño, o sea, nadie lo ve, pero tú ves así como la letra así de que movida hacia un microdetalle y eso es la observación, o sea, como que aprendes a observar mucho y eso está padre, pero pues como que entonces yo soy muy metódica, yo soy muy de procesos de metodología. O sea, para mí el arte es una, o sea, como que yo tengo una metodología para crear y ahora mi reto es salirme de ya no ser tan de que yo no voy a o sea un dibujo feo, ¿no? O sea, que es un dibujo feo. Y quién dice que es feo y quién dice que es feo. O como permitirte también tener, o sea, saber que puedes hacer obras de proceso que puede ser que nadie las vea o que no son para venderse, que no son para nada, pero es importante eso, ¿no? O sea, entonces creo que y has visto tú eso, o sea, te has comparado de repente, o sea, estoy eufórica, feliz y pinto esto y ahorita estoy triste o estoy preocupada o eh pues ese es el ejercicio para mí, que yo normalmente siempre quiero pintar cuando estoy tranquila y sen y en mi lugar perfecto y todo y estoy experimentando pintar cuando no estoy así para ver qué pasa, ¿no? Porque es te costaría trabajo como dibujar una emoción. Creo que algunas emociones, ¿cuáles te cuestan más trabajo o cuáles son más fáciles para? O sea, las más fáciles para mí son serenidad, felicidad, tranquilidad. O sea, ¿por qué? Porque para mí el arte o el dibujo o mi mundo que yo creo es donde voy a estar así, ¿no? Como mi lugar bonito así. Y cuando quiero hacer algo triste o raro, ni siquiera, o sea, no, o sea, eso es lo que más me cuesta. lo estoy trabajando, ¿no? Pero fíjate y me encanta porque eh lo estás tú viendo desde la mirada del artista, pero yo de este lado lo estoy viendo desde la de la otra mirada y y entonces desde mi mirada, ¿crees que el arte pueda sanar? O sea, porque tú estás buscando como esa parte de donde tú artista vas a estar tranquila, cómoda para poder crear, pero yo viendo tu obra, ¿puedo sanar? Yo creo que sí. O sea, creo que creo que el arte es para eso. Es como muy creo que el arte puede llegar a ser muy catártico si lo permites. Y lo bonito de tu obra es que si tú estás hablando de lo que te pasa a ti, estás el arte super personal, o sea, aparte del arte comercial, el arte, o sea, la creatividad es tan personal y la persona que conecte contigo, pues va a ser muy especial porque conectó con algo pues muy único en ese momento, ¿no? Entonces, probablemente sea alguien y no quiere decir que vaya a sentir lo mismo que tú, pero si, o sea, creo que eso también es un artista exitoso, o sea, si tu obra puede generar algún tipo de lo que sea, o sea, mover algo, entonces ya está haciendo su propósito, creo también. Y alguna vez has tú llorado cuando acaba, o sea, acabaste una obra y dijiste y o sea de emoción así ese momento catártico se me ha, o sea, no de que me he tirado así a llorar mucho, pero sí sentido, o sea, sí ha habido momentos donde veo una obra al final y digo, es como que así como que me da un go pump así unas se me de gallina. Sí, pasa, ¿no? Y también creo que, por ejemplo, el muraleso me encanta porque cuando estás pintando normalmente, bueno, muchas veces tú nunca tienes contacto directo con la persona que va a terminar con tu obra o con el impacto instantáneo que tú si está en una galería donde sea que esté, pues tú no vas a estar en el momento donde alguien compró tu taza con tu diseño y escuchar lo que pensó, o sea, no. Y cuando estás en el mural, sí llega mucha gente, se te acerca, te dice cosas, o sea, tienes un poco de esa experiencia de que a la gente le encanta ver a la gente hacer cosas que crean, claro. Y conocer al artista, ver la creatividad desarrollándose es muy bonito. O sea, por eso creo que los procesos son bueno con el mural que aparte es efimero, entonces tienes que aprender aparte a desprenderte de él en el segundo en el que lo hiciste y eso es difícil. Es como dejamos abandonamos al hijo, dejamos al hijito. Obvio. Ya. Y aparte incluso con los cuadros, yo me acuerdo los primeros cuadros que pintaba y decía, «Quiero así, lo quiero para mí.» Y alguien es como, «¿Cómo se lo voy a vender?» Eso es como, «No, eso es mío.» Ya sabes como que es un eso no sabría decirte en qué momento pasa, pero sí en algún momento me pasaba y luego ya no. de que hacía un cuadro y decía, «Es mi hijo, es mío, no me imagino que puede estar en cualquier otro lugar o dárselo a alguien y no lo van a valorar como yo, no sé, no no sé qué pensaban.» Y luego ya pues eso se quita y pues como al contrario, ¿no? Como que te da gusto que alguien quiera lo quiera tanto para que sea parte de su vida y de su entorno, ¿no? Claro. No, a mí yo te voy a contar, eh, yo nunca pensé que pudiera ser eh llorar frente a una obra de arte. Llegué al Moma, eh, y cuando vi la noche estrellada de Bangog la primera vez, o sea, y fue como un momento de verdad así como esos de película que te te vas. No, no, no, no me dieron ganas. O sea, empezaron a salir lágrimas que yo decía, o sea, qué experiencia tan linda estoy viviendo. Y es una intimidad, o sea, absoluta, porque eres tú y tú y tú y la obra. Sí. Entonces, eh creo que como artista también eh eso logran con nosotros, los que no somos los artistas, ¿no? Pues yo creo que eso es, o sea, al final del día, si lo piensas, el arte no tiene ninguna otra razón de existir más que esa, ¿no? Expresar la emoción humana, o sea, como que transportarte a algún lugar, hacerte pensar o sentir algo. Y si eso ya pasa, entonces la obra ya es, o sea, cumplió su propósito. Y ahí también es un artista exitoso. ¿no? Ahí también. Eh, ahora, mira, yo te decía al principio que esto también va eh este podcast va muy enfocado a los jóvenes. Eh, ¿cómo le qué le dirías a un adolescente eh para que sepas si es pasión realmente eh o es simplemente un hobby lo por que le guste pintar? Pues no sé. Mira, la verdad yo creo que es cada vez más complicado por el tanta distracción que tenemos, ¿no? Entonces creo que ahora más que nunca tenemos que intentar darle chance a las cosas de verdad. O sea, como que no decir que si no me gustó en tr días que lo hice, ya no. O sea, si te gusta algo, pues hazlo. Y y y aparte creo que también algo super importante que ha visto, bueno, yo lo veo con gente más chica a veces es que a veces no hacen cosas porque creen que no les va a dar dinero, pero ah, eso te iba a preguntar, ¿se puede vivir del arte hoy? Sí, claro, claro. Y creo que y más porque creo que ahora es todavía, o sea, hoy yo no me imagino, a ver, yo siempre he tenido, a ver, desde que yo empecé lo de arte y todo, pues siempre tuve Instagram, redes sociales, página web, todo, o sea, todo el mundo puede verte, o sea, nunca, o sea, estás dando un clic de cualquier persona en el mundo. Creo que antes pues era mucho más complejo, ¿no? O sea, lo única, una de las cosas buenas de cómo está el mundo ahora es que la conexión que puedes tener o la accesibilidad, o sea, la visibilidad que puedes tener, pues ya es mucho, mucho más fácil. Entonces, y aparte cada vez pues hay tanta gente en el mundo, o sea, vas a encontrar, o sea, si tú sigues creando, vas a encontrar a la gente que conecte con tu arte, ¿no? O sea, como que eso sí sí existe, solo tienes que seguir haciéndolo. Y creo que aparte de todo, o sea, como que hay cosas como en todo, ¿no? O sea, ver, hay cosas que harás por no hay cosas que no. Creo que si te apasiona pintar, tienes que empezar, o sea, siempre tu primera prioridad tiene que ser hacerlo porque te gusta, ¿no? O sea, luego o sea, creo que todo se va resolviendo, o sea, todo el tema económico va a ir progresando, pero te tiene que gustar, o sea, si ni lo disfrutas, pues para qué. Oye, a ver, y hablando de de con lo que conectando con esto, ¿naces con talento o lo vas construyendo? Yo creo que hay de los dos. O sea, yo conozco gente que tiene un talento así brutal y que al contrario es muy complejo, que tal vez en el mundo actual pues no tienen una personalidad o no saben cómo venderlo o hacerlo muy grande, pero también creo que hay gente que, o sea, a ver, igual que puedes aprender a jugar tenis, a nadar, a hacer cualquier cosa, tú puedes aprender a pintar. Y la realidad es que hoy en la vida creo que la constancia es lo que separa a la gente que sí arma algo o no lo arma, ¿no? O sea, en cualquier ámbito, porque puede ser muy talentoso y eso no te garantiza nada. O sea, tienes más garantías de que te vaya bien si eres una persona constante y que aprende y que es y que eres muy apasionado, que una que solamente tiene el talento y no está dispuesto a mover nada para eso. Tienes toda la razón. Y y como artista, ¿cómo enfrentas el rechazo o la comparación? Hm, creo que Oh, a ver, la comparación, mucho del tema de la comparación es como tu discurso interno, ¿no? Porque cada quien, a ver, es la realidad, cada quien está en su vida, en sus cosas, o sea, tú crees que a la gente le interesa tanto lo que estás haciendo, pero si eres muy honesto y brutalmente frío, ¿no? O sea, ellos nada más les interesa su vida y si te dicen un comentario, al día siguiente ya se les olvidó lo que te dijeron, ¿no? Entonces, la comparación siempre ocurre en tu mente mucho más de lo que allá afuera pase. Entonces, si tú te comparas, es como en todo. Siempre va a haber alguien que va mucho más adelante en el camino que tú. Siempre hay alguien que va mucho más atrás. O sea, eso nunca puede ser una un una cosa que te impida hacer o no algo, porque si te pones a pensar así, pues nunca vas a hacer nada. Nunca vas a hacer nada. Y yo creo que sobre el otro tema que es este, ¿qué era la comparación y qué? Y el rechazo. Rechazo. Hm. Pues el rechazo, pues no pues el rechazo. Claro, ¿no? A ver, claro. A ver, creo que cuando tú haces las pases con decir lo que, o sea, mi arte, lo que yo creo no es para todos, cuando al fin lo aceptas, eso, eso te libera un poco porque te permite ser un poco más libre, ¿no? O sea, en vez de pensar, ¿qué voy a hacer que les guste a todo el mundo, es como, ¿qué me gusta a mí hacer? Y pues que les gusta a los que les guste, ¿no? Claro. Y yo lo estoy disfrutando. Ajá. O sea, eso es muy tentador ver alguien la está rompiendo y querer hacer algo muy similar, ¿no? Y deja lo que hablábamos hace ratito, la autenticidad. Y entonces, a ver, y nadie inventó el hilo negro. O sea, no quiere decir que, a ver, si yo pinto una mariposa, ningún artista en la faz de la tierra nunca va, o sea, pintar una mariposa. De hecho, cuando tú vas a escuela de arte, tú aprendes las técnicas copiando las obras de los maestros, o sea, y cuando tú eres chiquito, copias las, o sea, el, o sea, los dibujos de de los libros, o sea, eso eso no quiere decir que tengas que inventar algo, o sea, es muy difícil hoy en día inventar, creo. O sea, y más en el tema porque ya todo está muy visto. O si tú creíste que tuviste una idea super original y todo, puede ser que alguien en Singapur tuvo una idea similar a la tuya. Nunca lo vas a saber. creo que tienes que, número uno, permitirte experimentar. O sea, si vas a empezar copiando, pues puedes como que copiar para practicar y luego como que vas viendo, bueno, ¿qué me gustó de esta obra? ¿Por qué me gusta? porque él la quise replicar y entonces de ahí agarras algo y luego ves otra es como que también te gustó, pero ¿por qué te gustó? Y tienes que pues a lo mejor hacer el experimento, todo va sumando. Experimento, o sea, creo que es mucho, o sea, tienes que estar dispuesto a hacer el trabajo porque yo también conozco artistas que es como soy muy talentoso, quiero que me vaya super bien, yo me merezco que me vaya bien porque yo tengo un talento, pero es como, pues sí, pero ¿cómo te va a ir bien si pintas un cuadro cada 7 meses? Claro, claro, claro. O sea, o qué. Y eso es como que, ¿qué qué es el trabajo para un artista? Y el trabajo es super personal, es pintar, pintar, pintar, investigar, leer, buscar referencias, inspirarte. O sea, ese trabajo lo tienes que hacer y solo así es que vas a poder crear algo de valor. Me encanta y estamos super contentos y superinesados, pero estamos llegando casi al final. Entonces, entramos a eh las preguntas rápidas. Es una dinámica. Lo primero que te venga eh a la mente. ¿Color que te define? Azul. Ay, no. Con con más razón me llevo la mía azul, ¿eh? O sea, el monarca azul es mío. México en una emoción, alegría. Fuerza femenina es pasión. Metamorfosis es mariposa. Miedo que ya venciste, rechazo. Un artista que admiras. James Jean. Me encanta. Una ciudad que te marcó. Madrid, me encanta. Pintar es vivir. Ay, qué bonito, ¿no? Bueno, me encantó. Es así, esa sí me la llevé. Eh, murales son emocionantes. El éxito es estar contento. Fracasar es aprender. Crear de noche o de día. De día. Una manía creativa. Escribir. Tu obra más personal. La que estoy haciendo ahora. Listo. Un sueño pendiente, pues seguir viajando. Sofía en 10 años, rotundo éxito. Ay, el arte salva. ¿Por qué? te ayuda a entender. Me encantó esta entrevista, me encantaron sus respuestas a estas preguntas y y creo que quiero cerrar con eh con esta metamorfosis, con que no es cambiar quién eres, sino es convertirte en quién eh eres ya realmente. Eso me encanta. Eh, entonces me gustó, me encantó. A mí las mariposas me encantan. Me encanta este tema de la metamorfosis y entonces para mí fue un gusto entrevistarte, un gusto que estuvieras aquí, un gusto que nos platicaras. Eh, y creo que me hiciste reflexionar en que vivimos en una época donde todo es inmediatez, donde los jóvenes eh también viven una presión por tener un éxito rápido. ahorita con tus comentarios y eh con estas palabras nos llevaste a pensar lo importante que es estar en un espacio en calma para poder crear, para poder eh transformarnos, porque todo eso lleva tiempo. Y tú nos decías, eh el color nace, ¿no?, en en un proceso y y muchas veces lo comentaste también, esta metamorfosis eh es incomodidad y esa incomodidad nos lleva a crecer. Entonces, de verdad, me llevo muchas lecciones muy lindas. Eh, muchas gracias por estar aquí con nosotros. ¿Y con qué quieres cerrar? Ay, muchas gracias. Yo creo que pues con lo que puedo cerrar es que el tiempo es lo más valioso que tenemos. Entonces ocúpalo haciendo cosas que sean de valor para ti. O sea, no tengas presión por llegar a un lugar rápido, sino por disfrutar el tiempo que te toma llegar a donde quieras ir, porque pues cuando llegues ya llegaste, pero pues todo lo demás es la vida, entonces pues disfruta tu tiempo. Pues muchísimas gracias. Tus redes para que te sigan. Bueno, mis redes son Sofía Castellanos Art. Y así es mi Instagram, mi TikTok y igual mi página websofiacastellanos.com y la van a encontrar facilísimo. Y muchas gracias, Sofía, por recordarnos que crear eh es un arte y es un y es un acto de valentía. Muchísimas gracias y nos vemos en el siguiente episodio de Charlando y Conectando.
